衣服设计画法,衣服设计怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衣服设计画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍衣服设计画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画中，怎样才能画好衣服呢？
2. 服装设计作品集怎么制作？

绘画中，怎样才能画好衣服呢？

不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画？我这里***定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是***性的（比如***插画），这就需要理解衣褶的本质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦

在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

在画动漫人物衣服的时候，画裙子也是很多初学者的盲点，我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题，也可以联系生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎

很多人，觉得，画衣服的褶皱，纹理，就是看到什么画什么，其实这个问题并不是这样的～

首先，我们学素描就需要学***，通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构，那么，衣服的纹理也是一样的道理，我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化，骨点的转折，肌肉的起伏变化，都会对衣服的问题产生影响。

其次，永远记住绘画的节奏感，那就是松紧松紧。（当然，具体问题具体分析哈，不要生搬硬套，绘画永远记住，不是手头上的功夫，需要过脑子，每一步，都需要去想，我这一步，为什么要这么做，我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^）

例如，一条腿的裤子褶皱变化，怎么处理，那，我们首先要了解，裤子里是一条腿。

腿，最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处，那么，你就卡好上面👆***臀部的转折线，衣服褶皱，围着***弧度，画出体积感，这个地方要紧一些，接着是膝关节，膝关节处的褶皱处理好，最后就是脚踝的位置，这个也挺关键的，因为它连着鞋子，所以也需要处理好。抓住这三点，中间亮点，连接处放松，围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好，这样处理的衣服线条会更明快，更清晰，也更容易理解～

衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地，一般多在关节处，画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理，要有明暗交界线，黑白灰三大面，投影，高光，暗部反光，结构线等。　　衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。　　怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：　　1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾***家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。　　2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现***的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。　　3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。　　衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，　相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带。

画好衣服，首先要对人体结构有一定的概念，男人，女人，瘦小，肥胖，都会对身着的衣物有着决定性的影响，哪里绷紧，哪里宽松，是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致，毕竟，身体是包裹在服装里面的，这一点非常重要。另外服装面料的质地，也决定的衣服在绘画中如何去表现。

画人物的衣服，除了对人体结构了然于胸之外，再有，就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同，面料不同，薄厚不同，所挤压出的褶皱也是不同的，薄而垂感的面料，褶皱细密而流畅，西装面料，褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多，但因为厚实，褶皱转折相对圆润。而棉衣类，可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物，有可能着装会比较复杂，这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构，在上述基本原则的基础上，注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子，更重要的还是要在平时的生活中注意观察，多画画速写，对描绘人物的衣着会很有帮助。

服装设计作品集怎么制作？

如果服装专业的同学想出国留学的话，就需要有服装作品集，在制作服装作品集的时候，要认真的考虑服装面料的选择同时在大体选定了服装的配色和色调等的组合之后，就根据根据材料和调研的情况，去拟定设计草图了。通过AF的老师咨询过相关的事情，老师给的建议是大家在每个系列项目的设计里面，都注意添加或者是删减一些款式，同时还需要注意包含款式的全面性，但是不要有重复的款式和重复的设计出现。要让每个款式都有亮点，同时又能融为一体。 如果自己经验不足一定要通过专业机构效果更好些

我是服装设计专业毕业，后又留学法国，如果你问服装设计作品集的制作，是为了留学申请学校用，我是可以帮一点忙的。

制作服装设计作品集申请国外的专业学校一般分两种：

一种是申请所谓的零基础入学的专业学院，但是所谓的零基础也不是你什么都不需要准备就可以入学的。这类学校一般会对申请就读的学生有一个入学前的考试和面试，这时候你就要提供一个你自己的设计作品集，主要是展示现阶段你的各项专业技术水品的一个册子，这类的作品集不需要太复杂，主要以服装效果图展现出绘画和设计的基础和能力就好。

我主要说的第二种，也是很难申请的一种，就是申请国外高学历专业学院或是世界本专业内公认的著名学府，这类学院对学生入学的要求是很高的，设计作品集的准备一定得下功夫。

申请服装设计学院的服装设计作品集的制作一定要包括以下几个方面：

1、你是谁 就是个人简历，介绍一下自己，你的学历，经历，专长，社会实践等等。

2、申请这所学院的理由 就是就读申请书，选择学校、选择专业、选择导师的理由。

3、自我展示 就是你的作品，也就是一个作品集的主体部分。这部分主要是个人专业和特长优势的展示，也可以理解为你为申请这所学校所提供的支撑材料。具体内容有：

-------选择要就读的专业，根据专业准备作品。建议至少做3-5个完整系列设计，每个系列至少5-10件设计单品。最好有成衣照片、制作过程说明等等能充分说明作品的展示。具体的怎么搞专业设计，我就不多说了，感兴趣的可以私信我。

-------展示个人专业优势特长， 比如说你在服装画上基础很好，就建议各种技法都有至少一张作品呈现。

到此，以上就是小编对于衣服设计画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于衣服设计画法的2点解答对大家有用。